La légende du cheval ailé est un conte mongol qui envoûte non seulement par l'histoire d'un amour perdu mais aussi par la dimension musicale qui lui est associée. Le conte transforme le chagrin des amants séparés en une incantation mélancolique que des instruments anciens comme un violon à deux cordes et une flûte à deux trous rendent plus nostalgique.
L'ensemble musical le "Gobi Rhapsodie" est un duo formé par une pianiste classique et un virtuose du violon mongol.
L'enchantement opère quand l'une raconte et que l'autre joue, quand l'un évoque et l'autre chante la mélodie qui reprend les sons de la nature, des arbres, des racines, du vent de la plaine, des rivières et qu'éblouis, nous entendons un chant diphonique.
La légende de la vièle à tête de cheval
Dans le désert de Gobi, en Mongolie, on raconte qu'un berger chante sa peine sur la vièle qu'il s'est lui-même fabriqué avec la peau, les crins et les os d'un cheval mort.
La princesse Tsolmon aimait un berger et parvint à convaincre son entourage royal d'accepter l'union de deux destins dissemblables. Le berger décida d'agir de même en allant s'ouvrir à sa famille de ses nobles intentions mais le jeune berger habitait dans le désert de Gobi, là où son peuple et son troupeau l'attendaient, très loin de l'endroit où vivait la princesse.
Tsolmon lui offrit un cheval ailé pour qu'il puisse venir la voir malgré la distance qui les séparait. Grâce à la monture magique, les deux amants vécurent heureux jusqu'au jour où une femme du royaume, jalouse de leur félicité, coupa les ailes du cheval qui tomba et perdit la vie.
Eperdu de douleur, le berger fabriqua un violon à deux cordes avec la peau du cheval mort, les cordes avec les crins de sa crinière et les os pour donner à l'instrument un manche au bout duquel il sculpta la tête d'un cheval.
Et depuis il ne cesse de chanter son amour perdu.
Le conte musical
Le duo Gobi Rhapsodie s'inspire de la légende de la vièle à tête de cheval, le morin khuur, pour en faire un conte musical. La pianiste classique Susanna et le virtuose de la vièle mongole Mandakh rompu à la technique du chant diphonique, présentent un spectacle où la musique classique, le jazz et les chants mongols s'unissent pour délivrer une mélodie unique.
Le khoomie ou chant diphonique est un chant inventé par les nomades mongols qui ont essayé par leur seule voix de reproduire les sons et les bruits entendus dans la nature. C'est une technique vocale permettant d'émettre plusieurs sons simultanément selon le registre auquel il se conforme.
Il y a la technique de l'imitation des cris des animaux ou du glissando de la rivière dévalant des rochers. Le son provient d'une gorge serrée.
Et par l'usage du souffle, il existe une technique qui reprend la ballade du vent dans les feuilles et dans les paysages de même qu'elle imite le bruit des oiseaux. Et c'est un son aigu.
Et enfin, il y a les sons des racines des arbres, les sons des racines d'un peuple et les râles de l'ours sortant des cavernes. Ce bruit s'apparente au râle de la mémoire.
C'est alors qu'on entend le musicien moduler une musique grave, profonde et si envoûtante qu'on en reste saisi.
Distribution
Morin khuur (vièle mongole), guitare, guimbarde, flûte tsuur, khöömi (chant diphonique), conte - Mandaakhai Daansuren
Piano, accordéon, conte - Susanna Tiertant
Texte et adaptation - Susanna Tiertant
Un spectacle au théâtre Jean Ferrat de la commune de Fourmies, dans le département Nord dans les Hauts de France
La vièle mongole et le cheval sont les symboles de la nation mongole.
Ginette Flora
Juin 2024
Etonnant... belle découverte, Ginette !
Superbe découverte, un imaginaire qui envole et une fusion de tout ... j'ai adoré ! Merci à toi ....❤️